Modern Art Gallery is de exclusieve vertegenwoordiger van Yunier Tamayo Sánchez in Nederland, België en Duitsland.
Wij hebben geen werk van hem in voorraad, maar we kunnen het direct bestellen.
Alle prijzen zijn exclusief verzendkosten en eventuele invoerrechten.

---

Modern Art Gallery is the exclusive representative of Yunier Tamayo Sánchez in the Netherlands, Belgium and Germany.
We do not have work of him in stock, but we can order it directly.
All prices are exclusive of shipping cost and possible import duties.

---

Sinds zijn tijd als student aan de “El Alba” Academie in Holguín, meer dan tien jaar geleden, werkt Yunier Tamayo Sánchez (Manzanillo, 1983) met zijn eigen interpretaties van de artistieke postulaten van de Situationist International (1957-1972). In eerste instantie was het duidelijk een aanpassing aan de “psychogeografische” context waarin hij zich ontwikkelde, wat het gebruik van het gebeuren impliceerde als bron en mechanisme van de “geconstrueerde situatie”. Logische reactie op specifieke problemen van zijn levenservaring. Het pad van zijn intellectuele groei impliceerde echter een transformatie van perspectief en dus een verandering van taal.
Hoewel de beweging zelf afstand deed van traditionele media zoals de schilderkunst, hield Yunier juist vast aan pigmenten in wat zou worden omschreven als een “afleiding van geprefabriceerde esthetische elementen.” Evenals het dadaïsme en het surrealisme verloren de situationisten uit het oog dat in hun ontstaan en concepten, allemaal, inclusief zichzelf, herhaald door accumulatie van reeds bestaande symbolische constructies met de instrumenten die ter beschikking zijn gesteld ze door een specifieke samenleving. De breuk moest komen omdat in de kunst, net als in andere aspecten van het leven, wat vandaag nieuw is morgen niet meer zo zal zijn en in dit proces worden altaren en dogma’s gecreëerd, met hun eigen “conditioneringstechnieken”, voorbestemd om in een eindeloze cyclus in te storten. Om deze reden, de vermeende vrijheid van toekomstige kunst die zij veronderstelden onrealiseerbaar was of een kortstondig karakter zou hebben, aangezien deze alleen werd uitgevoerd op de tijd van de “creatieve revolutie”, geconditioneerd door de technologische factor en later geroepen om te verstrijken. Maar dit betekende niet dat bepaalde zoektocht technieken en methoden verloren hun geldigheid.
Voor Yunier was het meest coherente om ze te extrapoleren naar het picturale medium met als doel een situatie te construeren waarin het publiek geconfronteerd met een gecodificeerd systeem van tekens van het dagelijks leven, in symbiose met verschillende chromatische harmonieën in abstracte taal en hun respectieve zintuiglijke implicaties. en emotioneel. Nexos 2.0 verwijst naast de onvermijdelijke autobiografische en sociologische elementen naar een voor Guy Debord: virtuele ruimte en de manier waarop mensen erin interageren.
Dit soort bloemlezing van de meest recente fasen stelt een spel voor dat begint wanneer nadenken over de stukken en zal alleen eindigen, voor elk van hen, wanneer hun specifieke “drift” en de rol van mede-schepper van een ander verhaal, in staat om herleven en muteren,
culmineren. zolang deze werken maar opnieuw worden waargenomen en geïnterpreteerd.

---

Since his time as a student at the “El Alba” Academy in Holguín, more than ten years ago, Yunier Tamayo Sánchez (Manzanillo, 1983) has been working with his own interpretations of the artistic postulates of the Situationist International (1957-1972). At first it was clearly an adaptation to the “psychogeographic” context in which he developed, which implied the use of the event as a source and mechanism of the “constructed situation”. Logical response to specific problems of his life experience. However, the path of his intellectual growth implied a transformation of perspective and therefore a change of language.
Although the movement itself renounced traditional media such as painting, Yunier stuck to pigments in what would be described as a “derivation of prefabricated aesthetic elements.” Like Dadaism and Surrealism, the Situationists lost sight of the fact that in their origins and concepts, all, including themselves, were repeated by the accumulation of pre-existing symbolic constructions with the instruments made available to them by a specific society. The break had to come because in art, as in other aspects of life, what is new today will not be so tomorrow and in this process altars and dogmas are created, with their own “conditioning techniques”, destined to collapse in an endless cycle. For this reason, the supposed freedom of future art that they assumed was unrealizable or would have an ephemeral character, since it was only carried out at the time of the “creative revolution”, conditioned by the technological factor and later called to expire. But this did not mean that certain search techniques and methods lost their validity. For Yunier, the most coherent thing was to extrapolate them to the pictorial medium with the aim of constructing a situation in which the public is confronted with a codified system of signs of everyday life, in symbiosis with different chromatic harmonies in abstract language and their respective sensory implications. and emotional. Nexos 2.0 refers, in addition to the inevitable autobiographical and sociological elements, to a for Guy Debord: virtual space and the way people interact in it.
This kind of anthology of the most recent phases proposes a game that begins when thinking about the pieces and will only end, for each of them, when their specific “drive” and the role of co-creator of another story, capable of reviving and mutating,
culminate. as long as these works are perceived and interpreted anew.

---

Personal exhibitions:
2023 “Gestures”. Palomino Arts Gallery. Luanda. Angola.
2022 “Gathering”. Carlos Enriquez Gallery. Manzanillo. Granma.
2022 “Gathering”. Provincial Center of Plastic Arts. Bayamo. Granma.
2022 “Territory”. Carlos Enriquez Gallery. Manzanillo. Granma.
2022 “Territory”. Commercial galery. Provincial Center of Plastic Arts. bayamo. Granma.
2021 “Inside Out”, two-person virtual exhibition with Yeremy Guerra Reyes. Arteinformado.
(https://www.arteinformado.com/agenda/f/inside-out-205555?fbclid=IwAR0QDIeqG6Zp2POk-naGaJ5QmroG45Cvl6dwsfwfbu–AwzICjVeLH1llBk)
2020 “Quarantine”. Carlos Enriquez Gallery. Manzanillo. Granma.
2020 “Presence of the past” . Revolution Square. bayamo. Granma.
2019 “From the DIFFERENCE series”. Provincial Center of Plastic Arts. bayamo. Granma.
2018 “Rhetorical Space”. Provincial Center of Plastic Arts. bayamo. Granma. “Nexus 2.0”. Carlos Enriquez Gallery.
Manzanillo. Granma.
2017 “Letters”. AHS Gallery. bayamo. Granma (Cuban Day). 2016 “Dense”. Theater Gallery. Granma.
2011 “Trade Winds”. Bayamo Theater Gallery. bayamo. Granma.
2015 “Nexus”. AHS Gallery. Bayamo Bayamo. bayamo. Granma.
2008 “Pure Comfort or Study of a space”. Provincial Center of Plastic Arts. bayamo. Granma.
2007 “Pure Comfort”. “La Molienda” bus terminal. Holguin. 2005 “The synonym of my antonym”. Miró Gallery. Holguin.
2003 “Nothing to see”. University of Granma Gallery. Granma.